L’architetta e fondatrice di SpazioUVA racconta la sua visione progettuale, tra recupero creativo di arredi, attenzione ai dettagli sensoriali e rifunzionalizzazione degli interni.
Dare nuova vita agli elementi del passato e progettare ambienti sartoriali pensati per chi li vive quotidianamente: con questa visione lavora Chiara Carlucci, architetta d’origine salentina e creatrice di SpazioUVA, con base a Torino e dintorni.
Durante gli anni universitari a Torino, dove ha conseguito la laurea in Scienze dell’Architettura e la magistrale in Architettura, Costruzione, Città, ha approfondito il tema dello sviluppo urbano e della partecipazione dei cittadini soprattutto attraverso la tesi di laurea, svolta a Berlino. Specializzata in ristrutturazione d’interni, design su misura e recupero creativo per residenze private e spazi dell’ospitalità in Italia e all’estero, ha fondato SpazioUVA , acronimo che mette in relazione tre dimensioni dello spazio: quella Urbana, legata al contesto in cui si inserisce, quella Vissuta, fatta di persone, abitudini e relazioni, e quella Architettonica, legata alla struttura e alla forma.
Come è nato il suo percorso nel mondo dell’architettura e qual è stato il momento che ha definito il suo modo di concepire lo spazio?
Il mio lavoro è la mia passione quotidiana e lo sento mio da quando, da bambina, mia nonna mi guardò e mi disse che un giorno sarei diventata architetta. Quella frase mi è rimasta dentro e, in qualche modo, mi ha accompagnata fino a qui.
In effetti, già da piccola passavo molto tempo a ripensare alla mia cameretta, a immaginare nuovi modi di organizzare gli spazi e a dare nuove forme alle cose. Mi divertivo a costruire oggetti con materiali di recupero e, con grande serietà, preparavo anche delle vere e proprie schede tecniche per descriverli. Senza saperlo, stavo già sperimentando quel modo di guardare e trasformare le cose che oggi fa parte del mio lavoro.
Progetto di interni: Casa ElleBi, Torino – Photo: Marco Tacchini
La nascita di SpazioUVA, il mio studio d’architettura, è stata sicuramente una tappa importante del mio percorso, ma non c’è stato un vero e proprio momento di svolta o un progetto preciso che abbia segnato un prima e un dopo. Il mio modo di progettare è cresciuto nel tempo e ogni esperienza mi ha portato qualcosa.
Nel mio lavoro mi muove la convinzione che l’architettura possa migliorare la vita quotidiana delle persone, creando rifugi nel caos, pause di bellezza e luoghi dove sentirsi accolti e a proprio agio. Mi interessa un’architettura che sia bella e funzionale, certamente, ma che riesca anche a stabilire una relazione con chi la vive.
Come cambiano l’approccio “Uva” (Urbano, Vissuto, Architettonico) e la gestione dello spazio quando si passa dalla dimensione intima di una casa a quella pubblica di un hotel o di un ristorante?
Che si tratti di una casa, di un ristorante o di un hotel, parto sempre dalle persone e dal modo in cui quello spazio verrà vissuto. Per questo motivo, l’ascolto è una parte fondamentale del mio lavoro.
Che sia uno spazio privato o di retail, per me è importante portare quella “sensazione di casa” che significa sentirsi a proprio agio, accolti, riconoscersi in un luogo. Può essere il salotto in cui ci si rifugia dopo una giornata di lavoro, ma anche il tavolino di un bar dove ci si ferma per una pausa caffè, da soli o in compagnia. Sono situazioni molto diverse, ma in entrambe c’è qualcuno che vive quello spazio e che deve poterlo sentire, in qualche modo, familiare.
Prima ancora di progettare, cerco quindi di conoscere chi avrà a che fare con quello spazio: le sue abitudini, le esigenze quotidiane, ma anche i ricordi, le radici, i viaggi, le passioni. Mi interessano le piccole storie, perché spesso sono proprio quelle a dare al progetto la sua identità. Anche negli spazi aperti a un pubblico più ampio cerco di capire quale storia si vuole raccontare e quale esperienza si vuole offrire a chi li attraverserà o li abiterà.
Naturalmente progettare una casa, un hotel, un ristorante o un negozio significa confrontarsi con esigenze molto diverse. In una casa il rapporto è più intimo e personale, mentre in uno spazio pubblico entrano in gioco molte persone, con esigenze e comportamenti differenti, oltre a questioni legate ai flussi, alla funzionalità e all’organizzazione del lavoro. Cambiano le esigenze del progetto, ma non cambia l’attenzione verso le persone che lo vivranno.
Nel suo percorso ha dimostrato che grande scala e dettaglio sono facce della stessa medaglia, con un focus su luce, colori e materiali. Come riesce a bilanciare questo impatto sensoriale con le necessità funzionali di uno spazio?
Per me il dettaglio non è qualcosa che si aggiunge alla fine per rendere bello uno spazio, ma è parte del progetto fin dall’inizio. Prima si definisce l’identità generale del progetto e poi questa deve ritrovarsi anche nelle scelte più piccole. Anche una scelta apparentemente semplice, come quella di una maniglia, nasce dall’atmosfera generale che abbiamo deciso di voler dare a quello spazio. In questo senso, grande scala e dettaglio sono strettamente legati: la grande scala definisce l’identità generale del progetto, mentre il dettaglio la rende concreta e riconoscibile.
Progetto di interni: Casa Tana, provincia di Torino – Photo: Andrea Bonventre
Sono molto attenta anche alla scelta dei materiali e al colore. Non utilizzo il colore solo per dare carattere a un ambiente: può aiutarmi a orientare, distinguere delle funzioni, creare profondità o mettere in relazione due spazi. Nei miei progetti c’è spesso molto colore. Mi piacerebbe riportarlo nelle case, perché sento che negli anni gli interni – e non solo – sono diventati sempre più “spenti” e, a volte, rischiano di perdere un po’ della loro personalità. Il colore, invece, può dare energia, creare atmosfere, evocare ricordi e rendere uno spazio profondamente personale. Allo stesso modo, un dettaglio può essere bello, ma mi interessa soprattutto che abbia anche un senso e che contribuisca a risolvere qualcosa. È questo, per me, il punto in cui estetica e funzione si incontrano. Ogni scelta, anche la più piccola, dovrebbe avere un motivo e contribuire a costruire un luogo coerente, funzionale e piacevole da vivere.
Che si tratti di un’architettura domestica o di spazi complessi come hotel e ristoranti, la luce e il rapporto tra dentro e fuori sono elementi fondamentali. In quest’ottica, come interpreta il ruolo dei serramenti?
Non penso a una finestra semplicemente come a un’apertura in una parete, ma come a un modo per mettere in comunicazione lo spazio interno con ciò che c’è oltre, come un giardino, una strada o un paesaggio.
Lo scorso anno mi sono occupata del progetto d’interni di un monolocale in un delizioso cortile pieno di sole. In ambienti così piccoli bisogna riuscire a trovare un posto per tutto, in maniera molto attenta e intelligente. Non conoscevo ancora chi avrebbe abitato la casa, perché i proprietari l’avrebbero poi messa in affitto, ma ho pensato che, a chiunque fosse arrivato, sarebbe potuto essere utile avere un piccolo spazio per studiare o lavorare. Il davanzale della finestra, realizzato su misura da un falegname, è così diventato la postazione ideale: c’era molta luce naturale e, allo stesso tempo, si poteva godere della vista sul cortile.
In un progetto che sto seguendo in questo momento, invece, mi stanno venendo in soccorso i serramenti interni. In una stanza esposta a est c’era il desiderio di poter avere sia la luce del mattino sia quella del pomeriggio; la soluzione è stata quindi quella di inserire un serramento in ferro e vetro che permettesse alla luce naturale, proveniente dalla stanza adiacente, di attraversare anche nel pomeriggio la stanza esposta a est.
Due spazi divisi da una porta a vetro continuano così a comunicare visivamente, la luce può attraversarli e spesso vengono percepiti come più grandi e più fluidi. Inoltre, attraverso una porta o una parete vetrata si possono creare delle visuali tra ambienti che altrimenti non esisterebbero, mettendo in relazione stanze diverse anche quando sono fisicamente separate.
È un tema che ritrovo spesso nei miei progetti: non mi interessa soltanto stabilire dove finisce uno spazio e dove ne comincia un altro, ma anche capire quanto questi spazi possano continuare a dialogare tra loro. E il serramento, interno o esterno, può diventare proprio uno degli strumenti attraverso cui costruire questa relazione.
Nelle sue ristrutturazioni c’è una forte attenzione al recupero di finiture, arredi e oggetti preesistenti. Qual è il valore di questo approccio creativo nel dare nuova vita e memoria a uno spazio?
Quando entro in una casa da ristrutturare, la prima cosa che faccio è guardare con attenzione quello che già c’è e capire cosa sarebbe interessante mantenere. Possono essere delle vecchie cementine, un parquet, ma anche elementi che magari hanno caratterizzato quella casa fino a quel momento e che possono continuare a farne parte in un modo nuovo.
Progetto di una panetteria in collaborazione con Groppo Arredamenti
In un progetto che sto seguendo proprio in questo periodo, per esempio, c’è una scala a chiocciola molto snella e leggera, realizzata in ferro dal proprietario che un tempo viveva quella casa. È un elemento molto particolare, che soprattutto racconta qualcosa della storia dell’abitazione e di chi l’ha vissuta. Mi piace quindi l’idea di mantenerla e di farla dialogare con il nuovo progetto. Ho lo stesso approccio con le lampade e gli arredi, cerco sempre di capire se c’è qualcosa che può essere recuperato, magari cambiando un tessuto o un colore, oppure modificandolo e dandogli una funzione completamente diversa.
Non penso che recuperare significhi necessariamente lasciare un oggetto esattamente com’è: anzi, a volte è proprio attraverso una trasformazione che può tornare ad avere un senso. Prima di sostituire qualcosa, mi piace chiedermi se può essere riutilizzato, trasformato o valorizzato. E trovo che spesso siano proprio questi elementi preesistenti a dare personalità a un progetto, perché portano con sé una storia che un elemento completamente nuovo difficilmente potrebbe avere.
Penso poi che ci sia un altro aspetto importante: la durata nel tempo. Mi piace progettare ambienti che abbiano una propria identità, più che inseguire una tendenza del momento. Un ambiente pensato intorno alle persone che lo vivono, con materiali, colori e oggetti scelti perché hanno un significato, può continuare a raccontare qualcosa di loro anche nel tempo. Per me, quindi, recuperare non significa semplicemente conservare ciò che esiste, ma capire come può continuare a vivere e farlo diventare parte di un progetto nuovo.
Esiste un luogo, un’architettura o uno spazio specifico che considera una sua icona urbana e che rappresenta per lei un costante punto di riferimento teorico o visivo?
Ricollegandomi alla domanda precedente, mi viene in mente il Parco Dora di Torino. Ho abitato per alcuni anni in una casa poco distante e ci passavo spesso. È un luogo che mi interessa molto perché racconta bene il rapporto tra città, architettura e persone. È nato dalla trasformazione di una grande area industriale dismessa e conserva ancora oggi molte delle strutture e delle tracce del passato industriale di Torino, ma le mette in relazione con un nuovo spazio pubblico, pensato per essere vissuto dalle persone.
È proprio questo aspetto che trovo interessante: non è stato necessario cancellare quello che c’era prima per creare qualcosa di nuovo. Le grandi strutture industriali sono rimaste e sono diventate parte del nuovo paesaggio.
Inoltre, un luogo acquista davvero senso quanto entra nella vita quotidiana delle persone, come succede a chi frequenta abitualmente Parco Dora. In qualche modo, ritrovo qui anche il significato di SpazioUVA: lo spazio urbano e quello architettonico si incontrano attraverso lo spazio vissuto. Forse è proprio per questo che il Parco Dora, più che un riferimento puramente estetico, rappresenta per me un riferimento nel modo di pensare lo spazio e la sua trasformazione.
Photo cover: Giulia Bertaglia
